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《微暗之火》制片人张书维:脚踏实地地完成一个诗意的项目

在优酷播出的微暗《微暗之火》,在最近的火制片国产剧里算一个“异数”。“小镇青年爱上了身世悲惨而神秘的人张苏州市某某自动化科技客服中心成熟女人,两人共同经历犯罪和秘密。书维实地诗意”故事本身已经具备了独特性,脚踏其摄影、地完的项服化道、微暗剪辑、火制片音乐等方方面面构成的人张整体风格,更是书维实地诗意呈现出令人惊叹的诗性美学。作为本剧总制片人,脚踏张书维接受专访,地完的项回忆了这部作品的微暗创制作过程,她坦言,火制片“这是人张个有实验性的作品。”

《微暗之火》海报

从剧本创作开始,主创们就达成了一致,文本是细腻的,有文学性的,如同小说一般台词精炼而描述性文字多的,对男女主情感的描写是特别而吸引人的。但这样独特的剧本呈现成电视剧,难度极高。“这个剧本它总体页数不长,但是它的场次特别多。”张书维回忆,苏州市某某自动化科技客服中心“大量的戏是描述,是靠画面来叙事,不像很多剧本,大部分戏是台词,通过对话来推进剧情。”比如诗歌怎么呈现?“你要干巴巴地在剧中让演员去念,那很难拍出诗意吧,也很难让观众相信诗歌是如何串联起这两个人的情感的。”

另外,剧本中有大量蒙太奇镜头,而行业内都清楚,蒙太奇组镜拍摄是最吃力不讨好的。“比如就一句话:周洛跑过清水镇。就这么几个字,拍下来非常费劲,怎么让他跑,要带出什么样的情绪,用哪些街道来完成它,镜头怎么跟。一句话,可能是我们剧组很多次‘战场’。”张书维坦言。

男主角周洛(张新成 饰)

女主角南雅(童瑶 饰)

更难的还有对拍摄周期的预估,每个项目都要做拍摄周期计划,计划涉及到跟所有主创签约的工作时间。“正常来说,我们拍摄的目标是每天下的通告能基本完成。大部分剧集,一场单场戏,我们能对拍摄时间有预估。但这部戏在刚开始拍摄的时候,制片对单场戏的拍摄时间比较难有特别准确的预估。”

有很多戏出乎意料地需要大量拍摄时间。“在女主南雅家二楼窗户的这个位置,我们拍过很多南雅的状态,听歌啊看书啊,做衣服啊,听着都很简单,但每一场拍摄时间都很久,因为得拍得美,需要很长时间。”她举例道:“比如‘南雅在房间听音乐’,她怎么听,什么时间听,什么姿态听,这些是很细腻的设计。导演怎么拍,摄影和灯光那边光怎么打,演员怎么演,很多时候需要现场无数次的调整。”

张书维心知肚明,“这个项目完成好了会很有自己的腔调,但完成不好,就会很奇怪。”而制片人要做的工作,就是要把这个很“诗意”的项目脚踏实地地完成。

“我们都想做个不一样的作品”

难关只能一关关地闯。

首先是取景。剧中“清水镇”有很细致的设定:如果要进入小镇,要撑着竹筏到码头,上岸后走过一条小长街,然后是音像店,再继续一路上山,会到南雅的家......镇子还有个“新城”和“老城”的区别。所以“清水镇”的结构需要非常复杂。

导演姚晓峰和总制片人张书维带着美术组和制片组,去了国内很多地方,最终选中婺源,“第一,婺源的建筑是立体的,山脉是错落的,那种错落感的就能拍出纵深和立体感,视觉上就会好看。第二是它这种青瓦白墙的建筑,天然有种故事感和神秘感,氛围上也适合这个故事。”再加上几个取景地的拼凑,才实现了现在清水镇的立体度和复杂度,满足了《微暗之火》这个独特文本需要的叙事场景。

《微暗之火》在婺源取景

张书维虽然年轻,但做制片人已经七年了,对于项目的判断,一般来说能在项目很早期就做到心里有数:这个东西拍出来最好是什么样?最差是什么样?“而《微暗之火》这个剧本属于:如果画面不美,整个垮掉,连故事的呈现效果也会受到影响。”这种情况在国产剧里,是比较少见的。“如果是家长里短的戏,影像好点差点,不影响观众接收这个故事。这个影像呈现不好、不美,对叙事会是摧毁性的。”

所以张书维很清楚,他们需要特别好的摄影班底,再加上导演姚晓峰也是摄影出身,怎样找到一个和他审美和故事理解上都契合的摄影,十分重要。“做他的摄影是非常难的,摄影干不好,他就直接自己上了。”张书维笑说。幸而,《微暗之火》邀来了《觉醒年代》《大军师司马懿》等经典国剧的摄影指导张文杰,才成就现在剧中值得反复观看的摄影呈现。

“包括造型也是,南雅的造型如果不好看,其实这个人物也是很打折扣的。”张书维也提到,有注意到部分观众认为扮演者童瑶不够艳丽,“但其实我们一开始就没打算做个艳丽的南雅,”她谈到,“周洛对南雅的爱,不是建立在她外表特别艳丽的基础上的,而是她的与众不同,她的气质和小镇格格不入。”

在南雅造型上,张书维认为,这次造型老师也让这个人物加分许多,“她的造型既让你觉得气质与镇上的人不同,但不会特别性感或者博眼球,而是好看有品而舒适的,这是很考验造型的。”她专门提到,剧中南雅所有的服装都是马德帆带着造型团队自己设计、自己制作的。这位资深造型指导的作品有《周渔的火车》《云水谣》《山楂树之恋》等。

南雅拥有和小镇居民格格不入的气质

正是因为有幸汇集了一群优秀和专注的主创,《微暗之火》才有了成立的可能。“我们大家都想做一个不一样的作品,这一点没什么分歧。所以团队在内容创作上极少有冲突,”张书维说,“从找编剧毛云飞的那天开始,一直到项目完成,我们主创们对这个戏的基本理解和认知是高度统一的。”

“事情来了,你非做不可”

做制片人要学会共情,在张书维看来非常重要,“制片人的工作环境中,面对的很多人都是艺术家,导演、编剧、演员,你如何在情绪上和情感上与这些更敏感、更感性的人共情,合作,协同?这是制片人的一个本事。”

回忆起自己入行之时,她坦言,小时候根本不知道制片人是干嘛,更不知道制片人对于项目的意义,“戏不是导演拍的嘛,剧本不是编剧写的嘛,制片人干嘛?”

做第一部戏算机缘巧合,她在几乎不抱期待的情况下,居然给《带着爸爸去留学》这个项目谈下来了孙红雷主演,“那你确定了演员,就要找资金来匹配它,找到资金,就要投入拍摄。”一步又一步,“事情来了,你非做不可。”

要为找的演员和找的资金负责,要解决拍摄过程的各种突发状况,要对每一个环节负责,更多的精力和判断还是放在“怎么把这个戏顺利拍完,怎么协调演员、导演、主创所有人之间的关系”,整个过程精疲力竭。但整个过程跑完,项目做完,“就发现,哦,原来找投资是这么找的,拍摄是这么拍的,演员是这么找的......”慌张的经历开始在心里生根,变成经验,对于内容如何进行判断,能力也在逐渐积攒。

“红雷哥的经纪人当时还跟我说,经历了这个(难度这么高的)戏,你后面做项目应该都简单很多。”结果到了做新项目,发现还是会有新的难题,“还是很难,你无法说它比第一部戏容易。”

一部戏接一部戏,张书维越来越明白自己要做什么。“制片人要抓的事太多了,可能上百件事儿都要捋出头绪,但哪件事儿最重要?大方向上我要保什么?这是每部戏中你会不断积累的经验。”每部戏她也都会复盘,哪里失误了,哪里有问题,下一次怎么避免,对于内容的把控的能力和判断能力逐渐增强的。“但下一次,还是会遇到新课题。”

制片人张书维

“那这个工作最有魅力的是什么?”记者问。“要面对新课题。”她回答。

在她看来,制片人这份职业的魅力就是不确定性,“不确定性会让你觉得,你始终没有在重复做一件事,你做的每一部戏都是独一无二的,和你上一部是不一样的。你面对的主创不一样,演员不一样,每一天遇到的事情都是新课题。也没有一个制片人敢说我上部戏拍得特别好,我下部戏肯定也能特别好,这是不现实的。”

“每部戏遇到的问题都不一样,做新戏的时候又有新问题,我觉得这是制片人的苦难,也是制片人的快乐。”她笑说,“我这人闲不住,所以找了一个让自己很快乐的职业。”

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